Показаны сообщения с ярлыком Веймарская республика. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Веймарская республика. Показать все сообщения

воскресенье, 28 июня 2015 г.

о копии скульптуры "утро" кольбе как апогее павильона германии миса ван дер роэ на барселонской выставке 1929 года

 Период Баухауза времен Людвига Миса ван дер Роэ знаменуется обращением к эстетической утопии. Он направил все усилия на возврат к идеям формообразования, очищенным от претензий на социальную активность. Все эти действия преследовали цель восстановления прежнего имиджа Баухауза, избавления его от крайне левых позывов. Также данную фазу можно охарактеризовать как следствие кризисных лет Веймарской республики.
Теперь концепция всего Баухауза определялась личным «стилем Миса». Последнему была свойственна технократическая утопия, базировавшаяся на идеалах неоплатонизма Фомы Аквинского в их первозданной версии. Дело в том, что Л. Мис ван дер Роэ, происходивший из католической семьи, сам всю жизнь оставался глубоко верующим. С годами он все более усугублял свои знания в сфере воссоединения духа и проекции его на объекты искусства, вдохновляясь теологическими трудами. Таким образом, с приходом кризисных лет Веймарской республики, в деятельность Баухауза вновь привносится сакральный аспект.
Мис ван дер Роэ опирается на идею, что существование субъекта (человека) само творит его сущность. Т.е., чем выше «творение», тем большего оно заслуживает. Это же касалось и среды его обитания.  Сущность же телесного заключается в единстве формы и материи. 
Влияние на формирование данной идеи оказали и измышления Аристотеля, естественно вытекающих из философии Ф. Аквинского. Он писал, что материя является пассивным субстратом, основой индивидуализации. Благодаря форме вещь может стать чем-то определенным. Форма (человека) не единственная причина сущности вещи, но также влияет из-за непосредственной индивидуализации самого себя. Каждый человек является отдельным видом, не похожим на другого. Чем совершеннее форма (внутренняя и внешняя), тем ближе существо к Богу. Душа обретает всю полноту лишь в единстве с телом, а корень ее свободы произрастает из разума.
На основе вышеизложенных теорий становится очевидным, что самоцелью архитектуры Баухауза теперь является слияние человека со средой его обитания, а строение (дом) теперь воспринимается как средство достижения индивидуализированных и субъективных таинств бытия. Главный постулат: не «как», а «что». Логика конструкции, взамен логики функции, теперь ставится на первый план. 
Мис ван дер Роэ не имел профессионального образования, но воспринимал технику как часть современной культуры, прямой источник эстетики. Стремление к универсальной форме, ставилось в зависимость от всеобщих закономерностей конструкции. Гармония форм, отвлеченная от преходящего, отражала недоступную часть познания. Мир – считал он – можно сделать лучше через материализованные метафоры высшей истины и скрытый «надчеловеческий» порядок (архитектуру). Цель – раскрытие высшего смысла жизни, материалом же для ее осуществления является современная технология. Данная концепция полностью аргументировалась и основывалась на мировоззрениях Фомы Аквинского и имела под собой базу позитивного восприятия трансформации в сфере технологий тех лет. 
Поэтической метафорой вышеописанных идей стал павильон Германии на Международной выставке в Барселоне (1929 год). 


Метафора конструкции здесь связана с метафорой пространства – динамичного, направляемого в своем течении, не замкнутого, не изолированного от космической целостности внешнего пространства. Толчок «выражения духа через пространство», продемонстрированный здесь, соответствует идее Шпенглера, где чистое безграничное пространство воспринимается как прасимвол фаустовской западной души (соответствующая параллель прослеживается у Ф.Л. Райта и Э. Лисицкого). В павильоне точно отражены отношения плоскостей, формирующих пространство, конструктивные узлы, сопоставления цвета и фактуры материалов. Плоскую плиту покрытия постройки несут тонкие металлические опоры; стены, освобожденные от конструктивной функции, только расчленяют и организуют пространство. Они не образуют законченных объемов. Не замыкают пространство, а лишь направляют на непрерывное течение. Отсутствует четкая граница между внешним и внутренним пространством. Его ритмику организует равномерная сетка опор – тонких хромированных столбов крестообразного сечения. Выразительность позиции усилена контрастами материалов – облицовкой стен, стекла, гармонией цвета и сверкающей стали опор, строгих очертаний водоема с бронзовой скульптурой внутри него (Георг Кольбе). 



На последней стоит остановиться отдельно, т.к. она имеет символическое значение. Девушка, погруженная в воду, знаменует собой человека, находящегося на определенной ступени развития. Архитектор же, подобно свету ослепительного солнца, с помощью изменения среды обитания, в которой человек находится, способен вывести его на новый уровень развития, добиться слияния его с тайным мироустройством и обрести самого себя . 
В 1930-х гг. Мис и далее совершенствует свой стиль, который налаживается на всю архитектурную мысль Баухауза его заключительной фазы. Конструктивные и функциональные идеи, которые  развивает в своих проектах и постройках Л. Миса ван дер Роэ в свою очередь приносят определенный эстетический эффект. Его создают четкий графический рисунок каркаса и стеклянные поверхности высотных домов, гибкая планировка малоэтажных зданий, отвечающая функциональному предназначению свободно соединенных друг с другом помещений. Форма теперь не следует функции, но функция следует форме, производится поиск архетипа формы как таковой. 

среда, 29 апреля 2015 г.

Новая Соборность Веймарской республики в архитектуре

 Из-за кризиса мировосприятия людей во время войны возникает потребность в религии. Последняя сталкивается с неприятием буржуазного сознания  и цивилизационных устоев в целом (в частности – эклектики) как причина минувшей войны. В этих условиях архитекторы начинают поиски Новой Соборности. Готика (а также отождествляемое с ней стекло), переплетаясь с органикой, становятся фундаментом, на котором будет воздвигнута послевоенная архитектура. Лотар Шраер в журнале “Der Sturm” писал: «Ложный свет Просвещения преодолен, и империя провидцев, эстетов, последователей Будды и немецкого средневековья сегодня воскресла.» Данный противоречивый феномен превращения светской культуры в культуру «духовности» был характерен исключительно для территории Германии, вследствие влияния экспрессионизма.
 Стекло, как символ утопии данного явления, берет свое начало во время Первой мировой войны. Дело в том, что именно данный материал ассоциировался со средой чистого духа и светом. Свет же в свою очередь воспринимался как всепроникающая сила, способная одухотворить руины старого порядка, а стеклянная архитектура как материализация света. Не зря в послевоенные годы звучит призыв Б. Таута: «Света! Воздуха! Солнца!» 
 Стекло, подобно мыслям, которые возникают при посещении готического собора  с испещренными в нем витражами – душа рвется ввысь, в беспредельно расползающуюся пустую бесконечность. Как писал на этот счет О. Э. Мандельштам: «Готический собор не изолирует пространство, а протыкает его злой стрелой готической колокольни». Не стоит упускать и тот факт, что стекло символизировало чистоту, а стало быть, и воссоединение с природой. Именно на примере данной сложной смысловой цепочки можно понять слияние готики и органики, как естественный процесс для данных временных рамок. 
 Также планировалось установить баланс между кристаллом и аморфностью. Так, Герман Финстерлин (архитектор и теоретик группы «Стеклянная цепь») писал: «Внутри новых домов люди не будут чувствовать себя обитателями сказочной кристаллической друзы, но обитателями внутренностей живого организма. Необходимо выбить человека из жилья в бесконечное вегетативное пространство». Предыдущую цитату можно рассматривать и как в контексте необходимости человека в воссоединении с природой, так и в контексте потребности на фетальном уровне возвращения в обитель утробы матери.



Листы из серии "Органическая архитектура" Г. Финстерлин, 1922

 Война, воспринимаемая людьми как без личностный уничтожитель миропорядка, подрывала веру в безошибочности пути урбанистической культуры. Вслед за этим, происходит идеализация первозданности, аскетизма и органики. Архитекторы считали, что это позволит избежать катастрофических войн в будущем. Крик души против жестокости сливается с поиском духовной целостности и хрупкостью политического порядка первых послевоенных лет. Все это перерастает в невиданные формы: сексуальная символика тонов и форм граничит с идеями паломничества, Вознесения (проекты Б. Таута и Х. Пельцига), дома растущие на деревьях вместо листьев сливаются с теорией о калейдоскопах бесконечной всепригодности (Г. Финстерлин). Не зря В. Хаблик отмечал, что архитектура теперь приравнивается к сотворению мира.

Альпийская архитектура, Б.Таут, 1919

 Аспект органики в архитектуре можно наблюдать и в «пульсации» строений. Динамизм форм, нарочитая  дисгармоничность острых углов, беспокойные сдвиги объемов  - все это передает архитектуре то органическое и экспрессивное, что тревожит человека.

Чилихаус, Гамбург. Арх. Ф. Хегер, 1921-24